Unser jüngstes Machwerk // KLICK HIER – mit der superben Katharina Straßer (offizielle Seite ) und den ebensolchen Poxrucker Sisters!
Weil’s (immer noch 
) sooooo wichtig ist: NA!
Ein superspannendes Musikvideoprojekt, bei dem wir Regie, filmische Umsetzung und Postproduktion übernehmen durften. Danke dafür an die 4 Powerfrauen und alle rundherum. Sehr, sehr lässig war’s! 
Heuer wieder mal bei den Wirtschaftsfilmtagen eine solide silberne Victoria für „Cats, Rats and Lovebirds“ abgestaubt … Danke an das Wissenstransferzentrum West & Kunstuni Linz für die tolle Zusammenarbeit.
Nach Silhouette und der kürzlich releasten Neubau Eyewear – Miniserie kommt hier nun Brillenfilm Nummer drei. Und zwar gleich auch ganz anders daher als seine Vorgänger. Schließlich geht’s hier nicht nur um feine Gläser, sondern auch um luxuriöse Boliden. Denn wer Bentley fährt, trägt auch Bentley auf der Nase. Und umgekehrt natürlich.
Es war uns jedenfalls ein Fest, für Bentley Eyewear unsere Kameralinsen mal wieder auf Hochglanz zu polieren, um gemeinsam mit einem superben Cast, tollen Fahrzeugen und extravaganten Locations den luxuriösen Spirit einzufangen, für den der Name Bentley steht wie kaum ein zweiter. Und das Ergebnis? Schon fast mehr Brilli-Film als Brillen-Film…
Schon mal was von Neubau gehört? Nein, nicht im architektonischen Sinn. Und auch nicht das Wiener Grätzel. Neubau kann man seit Kurzem auch tragen. Und zwar in Form von stylischen Brillen. Made in Austria & eco-friendly.
Damit sich das ordentlich rumspricht, haben neubau eyewear und die kreativen Köpfe von fredmansky eine außergewöhnliche Videokampagne entwickelt. Und auch uns ein wenig mitmischen lassen. Danke dafür!
In drei Kurzportraits begleiten wir vier junge Menschen, die im gleichnamigen siebten Wiener Gemeindebezirk leben, wohnen oder arbeiten. Sie erzählen aus ihrem Alltag, von ihren Ambitionen und Weltanschauungen und was sie an Neubau so schätzen und lieben. Ein authentischer, erfrischender und ganz und gar nicht verklärter Blick auf Neubau – nur eben durch die Neubau-Brille.
Englische Sportwagen mitten in Oberösterreich würdig in Szene setzen: Geht das überhaupt? Wir wollten es wissen und haben die Herausforderung von Bentley dankend angenommen. Zugegeben, die edlen Luxuswägen waren beim Dreh nur Beiwerk. Der eigentliche Fokus galt der neuen Sonnenbrillenkollektion aus dem Hause Bentley Eyewear. Nicht minder schick, aber dann doch etwas leichter ins rechte Licht zu rücken als ihre vierrädrigen Namensvettern. So gestaltete sich der Drehtag mit unseren beiden britischen Models durchaus abwechslungsreich: Vom Cruisen über einsame Landstraßen bis hin zum peniblen Brillenputzen vorm Spiegel im Hotelzimmer war alles dabei, was eine gute Symbiose zwischen Auto- und Brillenfilm halt so braucht.
So entspannt schaut Kameramann Christian hier übrigens nur fürs Foto drein. Denn der Preis dieser Autos stellt vermutlich so ziemlich alles in den Schatten, womit wir am Set je gearbeitet haben. Versicherungstechnisch stellt sich da also schnell eine gewisse Nervosität ein.
Ob sich das Risiko gelohnt hat, zeigt sich in zwei bis drei Wochen. Dann geht der neue Kampagnenfilm für Bentley Eyewear online.
Schön war’s. Mai ist. Und damit ist das Festival der Herzen vorerst schon wieder Geschichte.
160 Filme, 6 Säle, 200 Stunden Kopienhandling, 13 Wechselfestplatten, 120 Blatt Kopierpapier, unzählige Mails und angeknabberte Fingernägel (ob alles gutgeht – und ja! Alls fehlerfrei überstanden!)
Grob überschlagen die Summen unserer diesjährigen Festivalressourcen.
Geschafft. Nach einem Jahr Abstinenz hat uns unser Lieblingsfestival heuer wieder. Also nicht nur hinter den Kulissen, sondern auch auf der Leinwand: Wir freuen uns sehr, dass wir mit unserem vierten und letzten Patentfilm erfreulicherweise in den Kurzfilmblock der Local Artist-Reihe eingeladen wurden.
Wenn wir während des Festivals nicht wie jedes Jahr bis zu den Ohren in der Betreuung der Projektionstechnik stecken, sprich: Mitten in der Kopienkontrolle, in Technik-Checks, Format-Struggles, Probesichtungen, Saal-Technik, Beamer-Setups, Untertitelkontrolle, Fassungs-Dschungel, Screening-Vorbereitungen, undundund…,
dann sehen wir uns am Freitag, den 26. April um 18:00 im Kino!
Zum krönenden Abschluss der WTZ-Patentfilmreihe gönnte sich das Projektteam ein Andenken der ganz besonderen Art. Eine schnieke Projektdokumentation in Buchform. Und in was für einer!
Drrrrrrrrumroll…!
Unser Video für „Dark Was The Night“ von den Senkrechtstartern Cari Cari feiert TV-Premiere:
Wer sich schon immer mal gefragt hat, woher unser eigenwilliger Firmenname kommt: Ja, aus dem Spanischen. Aber wieso ausgerechnet „Die Brillen“? Weil wir erstens beide kurzsichtig sind, zweitens unheimlich auf Gaffa-Tape stehen, drittens immer einen Gaffer am Set haben und viertens weil wir einfach hochgradig visuelle Menschen sind. Ach ja: Und fünftens, weil wir eigentlich immer nur eines machen wollten: Brillen-Filme. Punkt :-)
Dank neubau eyewear und ihrer Agentur fredmansky durften wir nach unserem Werkstättenfilm für Silhouette da nun endlich wieder mal ran. Yes, yes! Gemeinsam haben wir für die jung-urbane Brillenschmiede nun eine kleine Reihe an Grätzelportraits in und rund um den namensgebenden Wiener Gemeindebezirk konzipiert und umgesetzt. Das Konzepten an sich war schon superspannend, da wir dafür ganz schön tief in die Wiener Kreativszene eintauchen „mussten“. Aber der Dreh erst! Halleluja war das anstrengend. Aber im positivsten Sinn natürlich: An vier strahlend schönen, herbstlichen Drehtagen (Danke, Wettergott!) jagten wir unser tapferes Drehteam täglich gefühlte zwanzig Kilometer zu Fuß durch den Siebten. Immer auf der Suche nach den perfekten Winkeln, Gässchen, Momenten und Gesichtern.
Eine schweißtreibende Angelegenheit, aber auch sehr, sehr schön!
Vier Drehtage nun auf jeweils eine Minute zu kürzen wird uns jetzt aber erstmal gut beschäftigen. Also irgendwie doch nicht so schlecht, dass neubau eyewear die Videos erst für Jänner 2019 ankündigt…
…und der Uhu auch. Nach einer kurzen und intensiven Pre-Produktion (der Urlaub war halt gar zu schön…), fiel eines schönen Tages Anfang September die Klappe für den diesjährigen Videobeitrag zum European Songbook des ORF. Nach dem letztjährigen Logistik-Exzess für Basalt & Conchita rund um den Neusiedlersee übten wir uns diesmal allerdings in der Kunst der Reduktion. Aber nur räumlich gesehen, versteht sich. Leicht haben wir es uns natürlich auch heuer wieder nicht gemacht. Denn weil uns unser Hamster-Dreh im Frühjahr anscheinend so nachhaltig begeistert hat, haben wir auch für unser jüngstes Musikvideo wieder auf tierische Verstärkung gesetzt.
Diesmal aber nicht wegen des Cuteness-, sondern wegen des Wow-Faktors: Zum Einsatz kamen immerhin ein Adler und ein Uhu. Was für unglaubliche Tiere!
Wunderbar passend für unseren minimalistischen Clip Noir rund um das Thema War & Peace…
Und so adrett Stephi und Alex a.k.a Cari Cari auch sind: Gegen diese beiden Prachtvögel verblasst beinahe jede/r.
Ungläubig? Der Schnitt ist bereits geschafft – Release ist dann im November im ORF-Kulturmontag!
What a lovely surprise!!!
Auch heuer dürfen wir dem ORF wieder das Musikvideo zum österreichischen Beitrag der European Songbook-Initiative liefern. Nach Conchita und der syrischen Band Basalt im Vorjahr, haben wir diesmal die Newcomer Cari Cari vor der Linse.
Gedreht wird bereits Anfang September und es wird wieder… tierisch!
Das animalische hat’s uns 2018 anscheinend gerade ziemlich angetan: Hamster, Katzen, Ratten, Turteltauben und jetzt ???
Wer’s wissen will, merkt sich schon mal den 12. November vor. Da wird der Clip im Rahmen des Kulturmontags auf ORF 2 gezeigt.
Klotzen statt kleckern.
Denn wie oft bekommt man schon die Möglichkeit, das eigene Schaffen auf einer Projektionsfläche von 16 x 9 Metern zu präsentieren? Eben.
Deshalb haben wir die Einladung des Ars Electronica Centers, im Deep Space 8K eine LAS GAFAS – Werkschau zu zeigen, natürlich gerne angenommen.
Zu sehen gab es erstens unseren letzten Streich namens „Cats, Rats & Lovebirds“ sowie eine Super-Special-Sneak-Preview eines unserer aktuellen Projekte. Neben den beiden Filmen in voller Länge wurde freilich auch ein wenig aus dem Produktions-Nähkästchen geplaudert und in ein paar Video-MakingOfs reingezappt.
Fazit: Für die nächsten Projekte gönnen wir uns auch im Team eine Maske. Hochskaliert auf so viele Quadratmeter Bildfläche sehen auch nur SchauspielerInnen wirklich gut aus….
Jetzt ist die Katze endlich aus dem Sack und das Kind hat einen Namen: „Cats, Rats & Lovebirds“ nennt sich unser Patentfilm Nummer vier, der nach seiner erfolgreichen Kinopremiere ab sofort auch hier zu sehen ist. Ähnlich wie im ersten Projektjahr 2016 könnten wir uns diesmal auf Wunsch aller Beteiligten – allen voran der beiden federführenden WissenschaftlerInnen – endlich wieder szenisch, narrativ und dialoglastig ausleben. Letzteres besonders exzessiv, war unsere große Inspiration für dieses absurd-amouröse Kammerspiel doch niemand Geringerer als Mister Woody Allen.
Ein sogenanntes Doppeldate ist von Haus aus eine komplizierte Angelegenheit. Handelt es sich bei der Viererkonstellation zusätzlich noch um ein ehemaliges Paar mit jeweils neuen PartnerInnen, ist das meist endgültig kein Vorzeichen ausgeprägter Harmonie. Cats, Rats & Lovebirds zeichnet den, nun ja, mustergültigen (Fehl-)Verlauf eines solchen Abends nach und gewährt seinem Publikum intensive Einblicke in das Beziehungsgeflecht von vier unterschiedlichen Persönlichkeiten. Eigentlich alles klar, wären da nicht noch ein Salzstreuer, Kristallstrukturen und die verdammte Unschärferelation …
Neugierig? Anschauen!
Abgedreht. Wortwörtlich. Nicht nur für unser viertes Patentvideo haben wir soeben die letzte Klappe geschlagen, sondern auch für die gesamte Filmreihe. Seit 2016 haben wir nun also jedes Jahr aufs Neue einen wissenschaftlich-cineastischen Crossover-Film ausgetüftelt und umgesetzt. Irgendwie schon schade, dass dieses jährliche „Herzblut“-Projekt hiermit Geschichte ist.
Zum Grande Finale haben wir aber nochmal in die Vollen gegriffen.
Weil wir bei diesem Projekt in der Ideenfindung ja immer engstens mit den involvierten WissenschaftlerInnen kooperieren, treibt die Phantasie hier ab und an manch besonders seltsame Blüten. So war heuer nach ein paar ersten Treffen bereits klar, in welche Richtung wir steuern würden: Moritz Brehm und Martyna Grydlik, die beiden Superbrains hinter dem zugrundeliegenden Patent des „Siliziumlasers“, wünschten sich für ihre Erfindung eine Verfilmung mit angeschrägt… ähem… amourösen Touch. Nach einem ersten Schock, wie das alles denn zusammengehen sollte, wilderten wir in der Hoffnung auf Inspiration erstmal kreuz und quer in der Filmgeschichte herum. Und wie könnt’s auch anders sein: Fündig wurden wir letzendes natürlich bei Großmeister Woody Allen. Seine lakonisch-schlüpfrigen Verwirrspiele á la Manhattan oder Annie Hall inspirierten uns letzten Endes zu einem Kammerspiel, in dem sich bei einem unbedarftem Double-Date doch glatt die zwei Falschen ineinander verlieben. Und der Grund dafür: Eh klar – die Wissenschaft! Intelligenz ist und bleibt halt einfach sexy…
Gedreht wurde der (bis dato noch namenlose) Film an einem Marathondrehtag Anfang April in einem bekannten Linzer Kellerlokal mit großartig-fantastischem Cast und ebensolchem Team. Wir wurden für unser 16-seitiges, englisches Fachlatein-Drehbuch im Vorfeld zwar fast gelyncht, aber jetzt wissen wir alle: Der Wahnsinn hat sich ausgezahlt. Mittlerweile sitzen wir schon euphorisch im Schnitt und fiebern dem Release im Juni entgegen.
Danke, Woody!
Nach über zehnjähriger Dauerpräsenz bei unser aller Lieblingsfilmfestival haben wir’s nun tatsächlich geschafft und feiern heuer eine Premiere der etwas anderen Art: Wir haben keinen Film im Programm!
Für Krokodilstränen sind wir aber glücklicherweise eh viel zu beschäftigt. Denn wie jedes Jahr sind wir auch heuer wieder hinter den Kulissen tätig. So freuen wir uns jetzt schon wieder auf stundenlange Kopienkontrolle, Technikchecks, Filmlisten-Tüftelei, Hadware-Troubles, Codier-Marathons und das unvermeidliche Preisverleihungs-Lampenfieber.
Und das famose Film- und Festivalprogramm ist natürlich auch schon längst online: www.crossingeurope.at
Wie kommt man ohne eigenen Film trotzdem zur Diagonale aufs Podium?
Über Politik (wie so oft). In unserem Fall aber nicht in Form von Freunderlwirtschaft, sondern weil wir uns neben dem aktiven Filmemachen ja auch gerne mit den Strukturen und Bedingungen unserer Branche auseinandersetzen. Luzi zum Beispiel in Form einer Funktionärstätigkeit im Bundesfachverband der Film- und Musikindustrie. Und ebendieses Engagement verschafft ihr jetzt eine Einladung als Rednerin bei gleich zwei filmpolitischen Veranstaltungen auf der diesjährigen Diagonale.
Wir freuen uns jedenfalls sehr auf bekannte Gesichter! Nicht nur im Publikum, sondern auch beim Filmschauen. Hier die beiden Auszüge aus dem Diagonale-Programm:
Fünfminütige Anekdoten aus den filmpolitischen Tagebüchern von jungen Produzentinnen.
Anknüpfend an das diesjährige Diagonale Film Meeting folgt eine Bestandsaufnahme darüber, wie filmpolitisch aktiv junge Filmemacher/innen sind. Bestenfalls schon jetzt, spätestens in ein paar Jahren sind sie die Player, die filmpolitische Fragen stellen und auch Antworten darauf formulieren sollen. Über Jahrzehnte verfestigte Strukturen, die Unüberschaubarkeit von Regelungen und Richtlinien oder auch die eigene Jobunsicherheit mögen Gründe sein, warum es manchen jungen Filmschaffenden schwerfällt, sich filmpolitisch einzubringen. Filmpolitik kostet Kraft, sich mit der Materie zu beschäftigen viel Zeit und gemeinsam mit anderen etwas zu gestalten oder gar zu verändern auch viele Nerven. Aber bevor man das Feld nur den anderen, im schlechtesten Falle nur der Politik überlässt, sollten sich nachrückende Generationen Gehör verschaffen. Dafür braucht es Interesse und Gestaltungswillen. Beim Breakfast Club #1 erzählen filmpolitisch aktive junge Filmschaffende, warum und wofür sie sich einsetzen.
Tja… das kommt also dabei raus, wenn man uns mit einem Erklärvideo für eine spielerische Audio-Software beauftragt: Ein tierisches Minimundus im Maßstab 1:12, mitsamt pelzigem Bewohner namens Ophelia.
Wir haben für unser Filmkonzept zur Promotion von „foreverloops“ die Programmoberfläche schlicht und einfach von digital auf analog gespiegelt. Bildlich gesprochen. Denn schlicht und einfach haben wir’s uns mit unserer Idee freilich nicht gemacht: Immerhin führt durch den Film ein echter kleiner Hamster, der uns inmitten seiner Miniaturwelt die Funktionsweise seines maßgeschneiderten Audioprogramms erklärt. Und zwar mittels analog betriebener Hamster-, Lauf- und Zahnräder.
Kann man sich nicht wirklich vorstellen? Geht uns auch (noch) so.
Die Filmaufnahmen sind zwar alle schon erfolgreich im Kasten, wie das ganze dann nach erfolgtem Compositing funktioniert, werden wir aber erst in ein paar Wochen sehen. Denn gut Ding braucht bekanntlich Weile – auch wenn’s noch so klein ist.
Auf ein Neues!
Ein letztes Mal noch dürfen wir im Auftrag von Kunstuniversität Linz und Wissenstransferzentrum West cineastisch-wissenschaftlichen Brainfuck betreiben. Unsere gemeinsame Patentfilmreihe geht in viertes und somit letztes Jahr – schnüff.
Kleines Trostpflaster: Für die Zielgerade haben wir uns thematisch ein ganz besonderes heißes Eisen ausgesucht. Bescheiden wie wir sind, geht’s im letzten Teil der Quattrologie um nichts geringeres als Quantenphysik. Und was uns dabei umso mehr freut: Die beiden Patenteltern kommen aus Linz und schicken sich gerade an, mit ihrem neuartigen Siliziumlaser von hier aus die Welt des Computerengineerings zu erobern.
Und für ExpertInnen der Halbleiterphysik sind die beiden nicht nur erstaunlich kunst-, theater- und filmaffin, sondern auch hochgradig experimentierfreudig. Man darf also schon mehr als gespannt sein, wie der heurige Film stilistisch und inhaltlich so ausfallen wird.
Jetzt heißt es aber erstmal Bleistift spitzen…
How nice! Für Poloplast durften wir uns nach längerer Abstinenz wieder an einem Industriefilm versuchen. Aber nicht ohne einen gewissen Twist, versteht sich. Denn der Hersteller hochwertigster Sanitärrohre hatte für die Promotion seiner jüngsten Technikinnovation ein eher ungewöhnliches Präsentationsformat im Sinn: Den Zweikampf.
In gespannter Atmosphäre liessen wir also den führenden Europameister im Rohrsystemstecken auf ein bis dato ungeschultes, aber nicht minder geschicktes Lehrmädchen treffen.
Der Rest erzählt sich von selbst.
Achtung Spoileralarm: Mit dem neuen Polo-Kal XS-System ist jede/r(!) schneller als der größte Champion.
Für manche Dinge muss man sich einfach Zeit nehmen. So wie für dieses hier.
Josef Hader, Texta, Gerhard Haderer, Silke „Silk“ Grabinger und unser aller Präsidentin der Herzen Dominika Meindl haben es schließlich auch getan:
Aufstehen gegen die massiven Kürzungspläne im oberösterreichischen Kultur- und Sozialbudget.
Der gute Draht zur lokalen Kulturszene war uns schon immer ein großes Anliegen. Während wir schon zu Studienzeiten durchaus umtriebig in der lebendigen und vielseitigen Linzer KünstlerInnenszene waren, schwingen wir auch heute noch immer wieder gerne unsere Kamera für kulturelle Zwecke. Dadurch kennen wir viele der betroffenen Kulturschaffenden und Vereine persönlich. Den Ernst der Lage haben wir somit sehr schnell verstanden.
Dem Aufruf der KUPF (Kulturplattform Oberösterreich) nach aktiver Beteiligung an der Kampagne #kulturlandretten sind wir also nur allzu gerne gefolgt. Unser Beitrag dazu waren fünf Kinotrailer, in welchen sich die genannten Persönlichkeiten nicht nur den Frust von der Seele reden, sondern auch um rege Partizipation bitten: Zivilgesellschaft, jetzt seid ihr am Zug!
Zu sehen ab Mitte November in den oberösterreichischen Kinos.
Mama, ich bin im Fernsehen. Noch dazu mit Conchita!
Kommenden Montag, am 9. Oktober ist es soweit: Der ORF strahlt im Kulturmontag die Doku zum „European Songbook“-Projekt der European Broadcasting Union aus. Mit dabei auch unser Beitrag, das Musikvideo zu „Small House“ von Basalt feat. Conchita.
Kleines Detail am Rande: Das Video kennen wir natürlich, nicht so aber das Making Of vom Set. Unseren zweitägigen Dreh im Burgenland hat der ORF ja fleißig mitdokumentiert. Sehen durften wir das Ergebnis allerdings noch nicht. Die TV-Premiere fällt also doppelt spannend aus – auch für uns.
(Himmel – bitte lasst uns halbwegs gut dastehen, liebe Redakteure. Wer weiß, was am Set hinter unserem Rücken so passiert ist…)
Fingers crossed.
Was hier aussieht wie das Bauteil irgendeines Maschinenantriebs ist in Wahrheit die Programmoberfläche eines neuartigen Audio-Video-Games namens foreverloops.
Unleash your ingenuity with foreverloops – a hybrid sandbox game and productivity software for creative minds and discerning gamers. Virtual gears let you interface with a new world of media compositions and performances to produce killer beats, rhythmic mashups, audio visual collages, and much much more. A unique and rewarding experience awaits!
Hinter foreverloops steht ein junges Linzer Entwicklerduo, welches mit seinem spielerischen Loop-Sampler nun ausziehen möchte, um die Gamingwelt zu erobern. Und wir sollen dabei helfen!
Spannende Sache, das. Denn wie so oft gerne von uns gewünscht: Ja nicht Mainstream, sondern gerne etwas angeschrägter. N mit so einer Ansgae werfen wir die Ideen-Maschine gleich doppelt so gerne an!
Als wir mitten im Urlaub entdeckt haben, dass unser für Oktober angekündigtes Musikvideo für das ORF/BBC-Projekt „New European Songbook“ schon auf Facebook kursierte, war die Verwunderung natürlich groß. Eine kurze Online-Recherche brachte aber rasch Licht ins Dunkel. Es war der 11. August. Der Tag, an dem das gesamte European Songbook-Ensemble am Edinburgh International Festival auftreten sollte, um die im Rahmen des Projektes entstandenen Kompositionen erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren. Wie sich am Tag zuvor herausstellte, aber eben leider nicht das gesamte Ensemble.
Denn unseren drei syrischen FreundInnen von Basalt wurden unverständlicherweise die nötigen Visa zur Einreise verweigert. Da alle Bemühungen seitens der Veranstalter, Projektpartner und Medien erfolglos blieben, cancelte – als logische Konsequenz! – auch Conchita ihre Teilnahme am Gemeinschaftskonzert. Einerseits natürlich als politisches Statement, andererseits wäre es auch wirklich allzu dürftig gewesen, wenn von einem Quartett nur eine Person vors Publikum tritt.
Auch die Veranstalter waren vor den Kopf gestoßen. Was tun?
Das Musikvideo herzeigen zum Beispiel. Statt einer Live-Performance des Songs „Small House“ wurde nun also kurzerhand auf unser Musikvideo zurückgegriffen. Oder besser vorausgegriffen, denn seine Premiere sollte es eigentlich erst im ORF-Kulturmontag am 9. Oktober feiern.
Doch unter diesen Umständen war das natürlich die beste Lösung. Während das Festivalpublikum in Edinburgh also in den Genuss einer Musikvideo-Premiere inklusive Videobotschaft der ausgeladenen MusikerInnen kam, verbreitete sich das Visa-Dilemma wie ein Lauffeuer durch die Medien. Und wie jede(r) weiß: Was einmal ins Netz und in die sozialen Netzwerke entwischt, das ist nicht mehr aufzuhalten. Deshalb ploppte sich unser Video gleich am Tag nach dem großen Auftritt frisch und fröhlich durchs worldwide web. Und wurde dank Conchitas treuer Fangemeinde hundertfach geteilt.
Aber ja: Uns soll’s nicht weiter stören, so bekommt unsere Arbeit halt bereits bei der Vor-Veröffentlichung gut Rückenwind. Auch wenn die Gründe dafür nicht allzu erfreulich waren.
Hier ein paar Links zum Nachlesen:
ORF (inkl. Videobotschaft der MusikerInnen) | Beitrag in der ZIB – Zeit im Bild | Die Presse | The Guardian
Jetzt hoffen wir nur, dass das Interesse auch zur TV-Ausstrahlung im Kulturmontag noch so groß ist. Immerhin gibt’s dort neben einem „Behind The Scenes“ auch alle anderen europäischen Beiträge zu sehen. Und das lohnt sich!
Das war aber mal ein wilder Dreh! Risikofreudig wie immer (…) haben wir für unser Musikvideo für Basalt, Conchita und ORF mitten im Hochsommer einen zweitägigen Outdoor-Dreh angesetzt. Die Belohnung dafür waren zwei brüllend heiße Tage in der burgenländischen Steppe samt hungrigen Mückenschwärmen, Schweißattacken, (un)freiwilligen Tauchgängen, kilometerlangem Kofferschleppen und angriffslustigen Gewitterwolken.
Und das grandioseste, stressresistenteste Filmteam von hier bis Texas. Mindestens.
Am wunderbar sonnigen ersten Drehtag ging es für die drei MuskerInnen von Basalt zuerst mitten durch die pannonische Pampa und danach ins Wasser des idyllischen Zicksees nahe der ungarischen Grenze. Nachdem in einer ersten Etappe tapfer Berge an Koffern durch die Landschaft gezogen wurden, wurde es am Abend für die Band dann etwas entspannter: Denn es gibt doch sicher Unangenehmeres, als sich in der Abendsonne von einem gemütlichen Kofferfloß über einen See schaukeln zu lassen. Auch für unser Drehteam wurde es nach der nachmittäglichen Plackerei dann letztendlich noch recht gemütlich. Im knietiefen Wasser lässt es sich halt auch trotz 30 Grad noch angenehm drehen. Trotz schwerem technischen Geschütz. Die Stimmung am und im See während des wohl kitschigsten Sonnenunterganges, den unsere Kamera je gesehen hat, war jedenfalls recht rührig. Und das gemeinschaftliche Halbzeit-Bier abends im Garten der Team-Unterkunft mehr als verdient.
Doch wie es oft so ist: Ein allzu „smoother“ Start ist oftmals trügerisch.
Der zweite Drehtag kam schwül und wolkenverhangen. Zudem gab es Sturmwarnung. Letzteres trat zwar nicht in Kraft und wir konnten getrost unsere Reflektoren entfalten, aber drückend heiß und diesig blieb es trotzdem. Eine ordentliche Challenge für Team und Cast, schließlich standen vormittags wieder ein paar Kilometer Fußmarsch durch den Nationalpark Seewinkel an. Nach einer ausgedehnten Mittags- und Ruhepause standen dann noch die Szenen mit Conchita am Drehplan. Und obwohl uns das aufziehende Gewitter ordentlich ins Schwitzen brachte: Conchita war natürlich Profi genug, um die wetterbedingten Drehverzögerungen ad hoc wieder „aufzuholen“. Und mit Basalt waren wir mittlerweile schon so eingespielt, dass selbst die aufwändigen Luftaufnahmen noch mit dem letzten Sonnenstrahl im Kasten waren. Sonne? Ganz genau: Kurz vor den letzen Shots und eine gute halbe Stunde vor Sonnenuntergang blinzelte sie dann doch mal kurz raus. Dafür mit ordentlich Karacho: Die ganz Bucht versank in Rosa und als Draufgabe schummelte sich noch ein weißer Schwan in unser Set. Schön, so ein kollektiver Gänsehaut-Anfall kurz vorm Schlagen der Drehschluss-Klappe.
(Den Mücken-Anfall in der anschließenden Dämmerung verschweigen wir hier lieber…)
Wir freuen uns schon auf Oktober, wenn das Ergebnis dieses denkwürdigen Dreh dann raushauen dürfen.
Die Musikvideo-Abstinenz hat ein Ende und Ende Juni wird endlich wieder gedreht! Und zwar der österreichische Beitrag für das sogenannte „New European Songbook“. So nennt sich ein internationales TV-Projekt, initiiert von ORF, BBC und EBU (European Broadcasting Union). Vor der Kamera haben wir dabei niemand geringeren als Ausnahmekünstlerin Conchita, die gemeinsam mit dem syrischen Trio „Basalt“ deren Song „Small House“ performen wird. Auf Arabisch und Englisch. Eine sehr, sehr schöne Sache also.
Wie das alles zu uns passt? Die Pressemeldung der APA fasst das Ganze recht treffend zusammen:
Nach den international erfolgreichen Projekten „Songbook – Klassisches Lied trifft Videoclip“ (2015) und „New Shakespeare Songbook“ (2016) setzt der ORF seine völkerverbindenden Kulturinitiativen auch 2017 fort. Das neue, ebenso vom ORF federführend erarbeitete Musikvideo-Projekt „New European Songbook“, entwickelt in Kooperation mit der BBC und zahlreichen europäischen Partnersendern, steht ganz im Zeichen der Integration und des kulturellen Austauschs. Die beim „New European Songbook“ teilnehmenden Sendestationen aus Frankreich, Deutschland, England, Portugal, der Schweiz und Österreich haben nationale Musikgrößen und Musiker/innen mit Migrationshintergrund zusammengeführt, um gemeinsam einen Song zum Thema zu erarbeiten, zu dem anschließend ein Musikclip produziert wird. Die entstehenden Neuinterpretationen von Klassik über Jazz bis hin zu Pop werden schließlich zum musikalisch-filmischen Gesamtkunstwerk „New European Songbook“ vereint. Der ORF und damit Österreich wird – nach dem Song-Contest-Sieg von 2014 – ein weiteres Mal von Conchita vertreten, die ihren außergewöhnlichen Songbook-Beitrag bereits aufgenommen hat. Gemeinsam mit dem syrischen Trio Basalt interpretiert sie den Song „Small House“ aus der Feder von Basalt, gesungen in Arabisch und Englisch. Für die kreative filmische Umsetzung des Videoclips, der noch im Juni gedreht werden soll, zeichnet die Musikvideoproduzentin und Werbefilmerin Luzi Katamay verantwortlich. Voraussichtlich im Oktober wird das Resultat im Rahmen eines „Kulturmontag“ im ORF präsentiert, eingebettet in eine Dokumentation zum Projekt Gesamtkunstwerk „New European Songbook“ mit Making-of-Einblicken in die kreativen Arbeitsprozesse.
ORF-Programmdirektorin Mag. Kathrin Zechner zeigt sich stolz auf das neueste internationale Projekt der ORF-TV-Kultur unter der Leitung von Martin Traxl: „Musik ist die einzige Sprache, die alle verstehen – und so ist dieses paneuropäische Projekt ein wichtiger Baustein für Gemeinsames und Integration zwischen neuen und alten Europäern. Was hier entsteht, ist etwas vollkommen Neues – als mögliche Antwort auf die gewaltigen Herausforderungen und als Spiegel der außergewöhnlichen Chancen unserer Gesellschaft. Mit Conchita konnten wir zudem eine unglaublich vielfältige Künstlerin gewinnen, die Botschafterin für Weltoffenheit und Toleranz, die aus Österreich in die Welt strahlt. Dafür setzen wir uns jeden Tag aufs Neue ein: für das Verbindende, für das Sichtbarmachen des Gemeinsamen, für das Wissen um die Vielfältigkeit. Das ist unser Auftrag: ORF. Wir für Sie!“, so Zechner.
Conchita, die nach der sensationellen Eröffnung der Wiener Festwochen demnächst wieder als Host am Wiener Rathausplatz auf der Bühne stehen und diesmal – gemeinsam mit ORF-Moderatorin Verena Scheitz – den „Life Ball 2017“ eröffnet, sagt über ihr jüngstes Musikprojekt: „Projekte wie dieses sind einzigartig und einzigartig schön! Im Zuge der Aufnahmen wurde mir einmal mehr bewusst, dass Musik jegliche sprachliche Barrieren überwindet. Gemeinsam zu musizieren ist eine Art der Kommunikation, welche unglaublich bereichernd ist. Ich habe unglaublich viel gelernt. Vielen Dank Basalt – you rock!“
Frankreich meint’s mal wieder gut mit uns: Unser zweites Patentvideo „Rhinospider – An Operation In Three Acts“ wurde zum Pariser Wissenschaftsfilm-Festival „Pariscience“ eingeladen. Auch wenn wir es diesmal nicht persönlich schaffen werden, eine schöne Sache ist das allemal. Und recht erfreulich, dass die Genrefestivals für den innovativen Wissenschaftsfilm weltweit immer mehr werden.
„Pariscience“ sieht sich als Bindeglied zwischen Wissenschaft und Kino. Dabei geht es primär darum, die Entwicklung der verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft zu beleuchten. Dazu präsentiert das Festival jedes Jahr das Beste aus französischen und internationalen Wissenschaftsfilmen. Das sechstägige Festival läuft Anfang Oktober und findet im „Muséum National d’Histoire Naturelle“ in Paris statt. Es wird von der Vereinigung „Science & Télévision“ organisiert, einem Kollektiv unabhängiger Produktionsfirmen, die sich für die Förderung der Wissenschaft im Fernsehen einsetzen und die Beziehungen zwischen dem audiovisuellen Sektor und der wissenschaftlichen Welt beleuchten. In den zwölf Jahren ihres Bestehens ist die „Pariscience“ ein unumgängliches Ereignis für Filmfans und Wissenschaftlerinnen geworden.Und auch die wachsende Zahl der FestivalbesucherInnen bestätigt das Interesse der Öffentlichkeit an wissenschaftlichen Filmen. Jedes Jahr werden rund fünfzig Filme gezeigt, die eine breite Palette wissenschaftlicher, technischer und umweltrelevanter Themen beleuchten.Den Screenings folgen Debatten mit den FilmemacherInnen und WissenschaftsexpertInnen.
Öfter mal was Neues. Why not? Deshalb haben wir die Einladung zu den „Open Studios“ des „Forum Creative Industries 2017“ dankend angenommen. Und am 28. Juni ist es auch schon so weit: Wir öffnen unsere Atelier-Türen für alle, die uns schon immer mal gerne über die Schulter schauen wollten. Auf Wunsch des Veranstalters „Creative Region Linz & Upper Austria“ präsentieren wir exemplarisch unser weirdes Science-Film-Projekt „Maybe Palermo“. Wer an einem lauen Sommerabend bei Drinks und netter Gesellschaft also Bock auf Las Gafas’sche Insider-Stories hat, sollte diese Gelegenheit unbedingt nützen!
Wieviel kreatives Potenzial in Oberösterreich steckt, zeigen im Rahmen der „Open Studios“ 16 Linzer Unternehmen aus Werbe-und Filmwirtschaft, Design, Architektur und Fotografie. Sie geben an diesem Abend anhand ausgewählter innovativer Projekte einen spannenden Einblick in ihren Arbeitsalltag.
Besuchen kann man die „Open Studios“ entweder im Rahmen eines der drei kostenlosen, geführten „Studio Walks“ oder auch spontan zwischen 18:00 und 21:00 Uhr. Alle weiteren Infos hier.
Kinder, wie die Zeit vergeht. Gerade noch eine Idee im Kopf, sind wir jetzt schon stolze 5. Also zumindest am Papier. Damit hätten wir die erste Hürde in der Bewerbung um das Qualitätszeichen der österreichischen Filmproduzenten also schon mal geschafft. Den Rest hat dann ganz einfach unser Portfolio für uns erledigt. Ist ja kein Geheimnis, dass wir großen Wert auf Qualität legen. Seit Kurzem dürfen wir uns also offiziell „Certified Austrian Filmproducer“ nennen. Ein schöne Sache das. Vor allem, da neue (und alte) Kunden dann gleich auf den ersten Blick sehen, dass sie bei uns nicht die Katze im Sack kaufen. Wer diese Initiative der WKÖ-Fachvertretung Film- und Musikwirtschaft noch nicht kennen sollte, hier finden sich alle Infos dazu.
Ooops, we did it again. Wir haben schon wieder ein Patent verfilmt. Die angeschrägte Patentfilmreihe für unsere Kunden Wissenstransferzentrum West und Kunstuniversität Linz geht 2017 in die dritte und vorläufig letzte Runde. Nach dem wortgewaltigen Opener „Maybe Palermo“ und dem futuristischen Tanzexperiment „Rhinospider – An Operation In Three Acts“ drücken wir heuer nochmal ordentlich auf die Tube und vollführen abermals einen waghalsigen Genre-Switch und tauchen ab in die unendlichen Tiefen … äh … Weiten des YouTube-Blogging-Universums!
Wie schön, wenn man bei der Umsetzung von Filmkonzepten auch mal dem Spieltrieb fröhnen darf. So geschehen bei unserer jüngsten Kooperation mit der Agentur koeppel/ für unseren Kunden y-Doc. Für dessen neuen Imagefilm wurde kurzerhand die ganze Belegschaft zum Sesseltanz gebeten. So weit so gut, aber was bewegt einen nun wirklich dazu, das ganze Team vor der Kamera Reise nach Jerusalem spielen zu lassen? Das Geschäftsfeld der Firma natürlich. y-Doc ist der führende österreichische Anbieter von Medienformaten für Wartezimmer-Screens. Wer kennt nicht die Bildschirme in modernen Arztpraxen, die uns mit themenspezifischen Info-Clips die Wartezeit versüssen? Genau das macht y-Doc: Unvermeidbare Wartezeiten in Ärztevorzimmern in sinnvolle Werbezeit verwandeln.
Ein ungewöhnlicher Drehtag mit ordentlich Wettbewerbscharakter. Gut gemacht, Julia!
Es ist April und für heimische CineastInnen beginnt damit wieder die schönste Zeit des Jahres: Das Crossing Europe Filmfestival steht vor der Tür. Für uns heißt das aber auch wieder eine ganze Menge Arbeit. Wie schon die letzten Jahre unterstützen wir das Festivalteam gleich auf mehreren Ebenen: Einerseits sind wir als Digital Operators verantwortlich für die Kopienkontrolle der mehr als 160 Filme im Programm, andererseits zeichnen wir für die Regie der beiden offiziellen Festivalgalas – Eröffnung und Preisverleihung – verantwortlich. Dazwischen bereiten wir akribisch genau jedes Kino-Screening vor und bemühen uns, nicht zu spät zu den Vorführungen unseres eigenen Wettbewerbsfilmes zu kommen, der da heuer wäre: „Rhinospider – An Operation In Three Acts“. Beziehungsweise flimmern wir heuer ja sogar fast 200 mal über die Leinwand: Schließlich durften wir auch noch den diesjährigen Festivaltrailer namens „Sumi“ gestalten. Dieser flattert zur Eröffnung sogar durchs Festival-Foyer. Wie das geht? Hinkommen und anschauen! Alles zum Programm hier.
Wir kochen. Nein, nicht mit Eva Hermann sondern mit Hermann und Eva. Und die beiden sind natürlich nicht irgendjemand. Ganz im Gegenteil: Eva ist zum einen die Tochter des oberösterreichischen Feinkost-Spezialisten Hermann Neuburger und zum anderen gelernte und experimentierfreudige Köchin. Und Hermann nennt sich im zweiten Namen „Fleischlos“ und ist das neue, vegetarische Herzensprojekt von Eva und ihrer Familie. Was für eine Kombination! Seit die „Hermann Fleischlos“-Produkte letzten Herbst aus der Taufe gehoben wurden, mischen sie den Veggie-Markt schon gehörig auf. Kein Wunder bei dieser Firmengeschichte- und philosophie: Alles regional, alles bio und komplett ohne künstliche Konservierungs- oder Zusatzstoffe. Genau das ist auch Eva bei der Entwicklung ihrer kreativen Hermann Fleischlos-Rezepte besonders wichtig.
Was liegt also näher, als dass sie für die aktuellen Rezeptshootings selbst den Kochlöffel schwingt? Im einem heimeligen Wiener Hinterhof-Fotostudio sind nun also drei kurze Online-Making-Of-Appetizer entstanden, die bei der Netzgemeinde demnächst für noch mehr Speichelfluss sorgen sollen. Und by the way: Das Mittagessen zwischen den Shootings war der Hammer! Alle Infos rund um Hermann Fleischlos finden sich übrigens hier.
What a mess! Soviel wir auch schrubben, irgendwo findet sich immer noch Tusche unter unseren Fingernägeln. Aber es ist geschafft und „Sumi“, unser Trailer für die 2017er-Ausgabe des Crossing Europe Filmfestivals huscht ab sofort offiziell über die Kinoleinwände des Landes. Die Entstehung war zwar schön und spannend, aber auch nicht ganz komplikationsfrei. Zwar war relativ schnell klar, dass wir für diese Aufgabe gerne wieder einmal analog animieren wollten, aber beim „wie“ waren wir dann doch fast etwas zu optimistisch. Aber alles der Reihe nach.
Beim Recherchieren von manuellen Animationstechniken sprang uns relativ schnell die Tusche-Wasser-Technik ins Auge. Einfach deshalb, weil uns das Grundprinzip so gefiel: Es handelt sich dabei nicht um eine klassische Stopptrick-Technik, sondern um ein Verfahren, bei der sich die Motive quasi selbst animieren. Doch genau das macht die Sache halt auch recht komplex und unberechenbar. Man zeichnet Motive mit Wasser auf Papier vor und tropft anschließend Tusche in den Wasserfilm. Wurde sauber genug gearbeitet, findet die Tusche nun wie von selbst ihren Weg entlang der Wasserlinien und enthüllt somit das zuvor noch unsichtbare Motiv. Was im Großen und Ganzen zwar recht gut funktionierte, entpuppte sich in der Detailarbeit allerdings als ziemliche Herausforderung. Wer konnte auch wissen, dass sich jede Papieroberfläche, jede Schwankung in der Raum- und Wassertemperatur, jede Pinselstärke oder Zeichenrichtung unterschiedlich auf die Fließfähigkeit der schwarzen Tusche auswirken kann. Eben. Wir auch nicht. Das Ergebnis waren dann einige durchgezeichnete Nächte mehr, Unmengen an Filmdaten und ein meterhoher Stapel an verbrauchtem Aquarellpapier. Aber der Computer macht ja vieles wieder gut. Mit ein paar ausgeklügelten Compositing-Tricks konnten wir die kleinen Unregelmäßigkeiten der Handanimation dann schlussendlich noch recht gut kaschieren. Fazit: Müde aber stolz. Und froh, dass wir uns endlich wieder mal ordentlich die Hände schmutzig gemacht haben.
Wir freuen uns, auch 2017 die neuen TV- & Kinospots für Moser Wurst gestalten zu dürfen. Und weil unsere erste Kooperation mit dem Wieselburger Familienunternehmen 2015 gar so gut verlaufen ist, dürfen wir heuer gleich drei mal ran. Moser macht halt einfach viel zu viele gute Würste und deshalb gilt es diesmal auch, mehr als nur eine davon vor den Werbe-Vorhang zu holen. Und so grübeln wir gerade an einer adäquaten Wurst-Trilogie mit den Kapiteln „Glockner“, „Kasmugler“ und „Schwarze Pute“. Bald zu sehen im (Heim)Kino ihres Vertrauens!
Was für eine Koinzidenz: Das Film Forum Linz prämiert uns in der Kategorie Best Corporate Video mit Gold! Und zwar just für unseren 18-karätigen Manufakturfilm „Atelier Collection“ für Brillenspezialist Silhouette. Da strahlen wir natürlich ganz besonders – so wie hier, flankiert von Claus Muhr (Vorsitzender der Fachvertretung der Film- und Musikwirtschaft OÖ) und Angelika Sery-Froschauer (Vizepräsidentin der Wirtschaftskammer OÖ).
Ein großes Dankeschön an die Jury, unsere Agentur d.signwerk, Kunde Silhouette und natürlich auch an die WKO Oberösterreich für die feine Veranstaltung.
Zum Nachlesen: WKO | Film, Sound & Media
Schön, wenn sich auch mal gewagtere Werbe-Experimente auf die Shortlist renommierter Branchenpreise verirren. Und so freuen uns gemeinsam mit der federführenden Agentur koeppel/ über die Nominierung unseres Filmes „Iss langsam – Iss gesund“ bei der 2016er-Ausgabe des Caesar-Werbepreises. Nominiert ist unser „Echtzeit-Brötchen-Verputzen“ für Neuburger allerdings nicht in der Kategorie „Film“, sondern in in der Kategorie „digital“. Und zwar deshalb, weil der Film Teil einer unter www.neuburger.at abrufbaren Micro-Site namens „Lass dir helfen“ ist. Hier geben ErnährungswissenschaftlerInnen, MedizinerInnen und SportlerInnen Tipps rund um verantwortungsvollen Genuss. In unserem Fall dreht sich dabei alles – wie der Name schon sagt – um das richtige Tempo beim Essen. Slow Eating sozusagen.
Das Video zeigt, wie viel Zeit man sich für einen Bissen nehmen soll. gemeinsam mit unserer Voresserin Esther kann man so die richtige Esszeit für eine ganze Jause trainieren: Immerhin an die 10 Minuten Zeit zum Genießen. Ein Esstempo, das nur für die wenigsten von uns selbstverständlich ist.
Wir drücken Esther jedenfalls fest die Daumen, dass sie in ihrer Vorreiterrolle auch die Caesar-Jury überzeugt!
Da haben wir am 14. Oktober in Cannes doch allen Ernstes einen goldenen Delphin für unser Sciencemovie „Maybe Palermo“ abgeräumt.
Schon die Nominierung unseres (doch recht skurill-trashigen) Patentvideos in der Kategorie „Infomationsfilm“ hat uns ordentlich überrascht, aber dass wir bei der glamourösen Preisverleihung im Palm Beach Cannes dann tatsächlich als Kategoriesieger auf die Bühne gerufen wurden, damit hätten wir nun wirklich nicht gerechnet. Nicht dass wir in unser Wissenschafts-Roadmovie nicht das nötige Vertrauen hätten, aber im Feld der Nominierten – allesamt perfekt gestaltete Hochglanz-Informationsfilme – tanzte es in seiner Machart dann doch gehörig aus der Reihe. Ein Fakt, den glücklicherweise auch die Jury wohlwollend zur Kenntnis genommen hat.
Kurzum: Schön, dass man am Parkett des klassischen Wirtschaftsfilms auch mal einen Rock’n’Roll hinlegen darf!
Und da wir schon an der Côte d’Azur waren, haben wir gleich noch einen kurzen Surftrip drangehängt.
Fast wollten wir unseren Delphin wieder in die Wellen des Mittelmeeres entlassen, aber am Regal im Atelier macht er sich dann doch einfach besser.
